中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的「外籍模特隐私遭泄露怎么办」

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中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的

“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

模型是艺术家创作的原始材料。模特对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的模特和裸体模特。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了模特的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的模特。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

因此，选择一个符合艺术家审美理想的好模特往往是油画成功的关键

虽然中国绘画创作中没有模型，但中国画家很早就明白了模型对于绘画的意义。谢赫6法中有一个术语叫做“物体的象形图”，意思是在绘画时，人们必须找到相应的物体，并根据它们的本来面目来描绘它们，以便在视觉上带来真实感。这完全符合西方绘画中使用模型的概念。

到现在，国画更注重造型。写实国画和工笔画都喜欢用模型来帮助完成他们的创作。像同时代的两位著名画家王子武和何嘉莹一样，他们的每幅画都有一个原型。

而中国画可以分为三大类:人物、山水和花鸟。“中国传统人体绘画”明显不同于西方人体素描和素描。更强调的是笔墨的处理和技巧、韵味、密度、复杂性、空灵与真实、黑白等。，这与山水、花鸟、书法等密切相关。一起努力形成一个完美的整体。

模特一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的模特专指被画家用来参照画画的人物，广义的模特，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用模特画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好模特，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有模特一说，但中国画家早早就明白了模特对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用模特的理念完全一致。

（徐悲鸿油画·愚公移山图）

中国画里边出现模特一词，是在20世纪初期，当时徐悲鸿、刘海粟、潘玉良等一批画家在欧洲留学后，给国内带来了西方的美术理念，模特一词才被广泛重视起来。像徐悲鸿的代表作《愚公移山图》，就是启用模特画画的代表，画中人物看起来不像中国人，是因为这幅画是在20世纪40年代初期在印度创作完成，徐悲鸿以印度劳动者的形象作为模特画出来的。

（王子武国画·女青年）

到当代，中国画对模特更加重视，写实国画，工笔画都喜欢使用模特来帮助完成创作，像当代著名人物画家王子武与何家英两位，他们的每一幅画都有模特原型。

当代中国油画领域，使用模特的情况更加普遍，如，李壮平以女儿李勤作为模特创作，冷军、杨飞云等人，常常以自己妻子做模特画画，陈丹青常常以普通大众做模特来画画，他们都为当代艺术奉献出别具一格的特色。

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无论是中国画家，还是西方画家而言，模特是画家创作是否成功的重要因素

画家的模特，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

模特是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择模特，特别是有名的大画家，创作模特都是很讲究的，对模特的要求也特别高，不是每一位模特都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用模特，比如画家李贵君，专属模特是演员刘玫麟

所以画家选择模特，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为模特创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为模特

画家为了表现社会真实的现状，底层老百姓民不聊生，食不果腹的贫困生活，所以选择底层老百姓，农民工为模特创作

对于模特的创作，每一个画家都不可能全盘照抄模特

同时也不会轻易选择陌生的模特创作

每一个优秀的画家，对自己作品的质量，层次，格调要求很苛刻，严格，以模特为素材，不单单是为了画准确模特的造型，而是为了追求造型之上的，模特的精神气质，神韵和>模样形状/p>

由于对画家很陌生的模特，不了解模特的生活经历，性格，气质和精神状态，是画不出一幅有灵魂有生命的经典画作

所以画家以模特为素材创作，多是选择自己身边熟悉的模特，比如妻子，父母，儿女，情人等等

或者就以自己为模特创作，因为自己最了解自己，画自己最容易画出神韵，气质和精神状态

个人拙见，在中国美术史上，以人物为题材的画家，画出模特神韵，气质的人物画，是梁楷的作品《李白行吟图 》《泼墨仙人图 》阎立本的作品《历代帝王图》

西方美术史，以人物题材的绘画作品，画出模特神韵的作品，是维米尔的《戴珍珠耳环的少女 》，达芬奇的《蒙娜丽莎 》，安格尔的《泉》，委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像 》，还有伦勃朗为自己画的自画像系列，梵高的自画像，都颇具神韵

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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